MAXIMUM JOY - INTERVISTA CON ALBERTO MASSACCESI

Maximum Joy è il nuovo progetto di Alberto Massaccesi: dj, producer, noise-maker, blogger...

Maximum Joy è un dj set che esplora il post-punk in tutte le sue derive e variazioni (funk, new wave, dark, elettronica, synth pop, industriale, dub...)  partendo dal nucleo primordiale fino a spingersi negli anfratti più nascosti e remoti del genere.

Maximum Joy è il nuovo viaggio che la Cosmic Swamp Records intraprende a supporto del lavoro di Alberto Massaccesi.

Maximum Joy è.

Ne parliamo in una breve intervista con Alberto Massaccesi:

Post-punk… New Wave, la nuova onda… La musica è un riflusso del mondo e di se stessa? Il nuovo è solo mutazione ed evoluzione del vecchio? Ormai post e new sembrano termini che definiscono più delle contaminazioni…

Di sicuro la musica è propria del suo periodo. Di fatto però i sentimenti dell'uomo, come archetipi, sono e rimangono nel profondo del cuore e quindi la musica, qualsiasi essa sia, è sempre di qualsiasi periodo; è fatta dall'uomo.

Post… il punk ha sperimentato né più né meno quello che successe al be-bop durante il suo declino: è la rivoluzione che portò al post-bop, e che ha portato al post-punk. Alla fine degli anni '40 i bianchi ebbero la meglio con il loro cool o west coast jazz, e questo portò gli afro americani a tingersi maggiormente di blues e di gospel, a cercare di uscire da una situazione stretta, in cui tutti si stavano appropriando del loro genere, provocando il funky. Anche il punk si tramutò in qualcosa di nuovo, una mentalità meno rigida e più artistica. Post sta solo ad indicare un'evasione da una concezione limitante.

Per me, comunque, la musica è un susseguirsi di contaminazioni.

Post o new sono solo "etichette", appunto. Un cambio mentale, più che musicale.

Essere tristi e ballare lo stesso… Sembra una frase stupida, ma potrebbe essere il riassunto di un’intera corrente musicale/generazionale (aka dark wave et similia….). Che ne pensi?

Niente di stupido.

Credo che il ballo sia una liberazione, qualsiasi sia lo stato d'animo. La protesta spinge al ballo, al movimento. Una danza contro la repressione della "civiltà", la mentalità industriale che spinge all'irrigidimento e all'atrofizzazione mentale. La Dark è piena di contaminazioni che impediscono l'immobilità, è sincopata!

Il maestro David Ambrosioni mi disse che bisogna essere di legno per non ballare musica sincopata.

La musica può essere vissuta con allegria e gioia di vivere, senza distinzioni di genere o di tematiche. Se ascolto Crass non devo assolutamente vivere come loro o condividere ogni frase....

Anche se le atmosfere possono essere cupe, ci si può divertire di più che ballando la disco, perché no?

Allegria e tristezza non compromettono il movimento.

Cosa ti aspetti/cosa ci dobbiamo aspettare dal progetto Maximum Joy? 

Visto che lo chiami progetto, e che di fatto lo è, ti dirò cosa ci si dovrà aspettare nel corso del tempo…

Maximum Joy è un' esplorazione musicale in continua espansione, che prende come periodo di riferimento (come ci insegna Simon Raynolds) il post punk dal 78 all'84 e quindi, in realtà, un mondo di generi e di storie. Di fatto è un djset, ma evita di proposito le banalità del genere e va in esplorazione dei gruppi e delle scene meno battute, per creare non solo una situazione di ballo, ma di cultura.

MJ è supportato dalla Cosmic Swamp Records, e dalla prossima serata spero che si darà la possibilità al suo roster di aprire i giochi. MJ collaborerà anche con Ordnung Fanzine e i suoi lavori grafici e non solo… insomma è un universo che parte ora e si espande!

Appasionati di dark, new wave o amanti di musica buona, Maximum Joy è la vostra serata! Oh Yeah!

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Contorsione Psichica (Blog)

Questo sabato MAXIMUM JOY debutta alla Casa Malasangre!! Let's dance!!

ALBERTO MASSACCESI

- Cosmic Swamp Records - 

presentano

MAXIMUM JOY

Sabato 6 aprile

@ Casa Malasangre - Via Milano 8, Seregno

in apertura live set di Dylar & Rio's Project

Check out l'evento su fb QUI

AGAMOTTO: INTERVIEW ON HEADCLEANER

Agamotto break the fourth wall with this interview, published on Headcleaner, talking about unusual arguments and contorted paranoias. Uber thanx to the guys at Headcleaner for their support! Enjoy and feel the love!

Read the interview here: AGAMOTTO INTERVIEW

AGAMOTTO - s/t (digipack cd) - Cosmic Swamp Records

Get your copy of their cd and support underground diy!
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AGAMOTTO - DA INTERVIEW (ENGLISH VERSION)

English version of the interview with Agamotto done by Gon! Supertranslation by Elisa! Enjoy!!

(Agamotto logo designed by F!)

Let's start from the beginning: when and how was the Agamotto project born? And who are the Agamotto?

Singular or plural? Past or present? Casualty or free will? Agamotto is the result of certain events that lead to meeting, discussing, playing, recording and finding new questions in answers.
Agamotto is a quest. A supervision from a blurred point of view, a supervision without interferences. Observing and telling. It can be considered as a human Voyeur, who keeps wandering, without getting out of the car.

Were there particular influences that inspired you?

The limit imposed by mortality.

Listening to your first performance, it seems like a deeply intimate work, where ancestral sounds strike up inner journeys; is that what you want to communicate?

Our intent is to create sound landscapes, or, even better, situations in which soak in and move at  your own pleasure, but also at your own risk, because you are wandering in an alien environment, during an endless journey. A world shaped by a gaze turned to the Other. It never stays still, it never gives you the time to think. The journey, indeed, despite muscles are moving, is always inward.

I was impressed by the song's titles: can you tell us who all these characters and people are? And why do they voice the Agamotto?

Words contain a never-ending, undefinable matter, that allows us to mould relationships, opinions and our and others' ideas.Maybe a certain word to us has no particular meaning, except the object/creature/action that is associated with, while to other people moves emotional burdens that we can't even imagine. Words are subliminal. They can be different to everyone, but they are always subliminal.

What do you see through thre Eye of Agamotto?

A close-up of here and now, that increasingly broadens, becoming more and more comprehensive.

Thanks for your time; I'd like to know your concluding thoughts and further informations about a possible live performance.

We'd like to thank everyone that contributed to our record, such as books, records, comics, movies, paintings, animals and people that we have ever met and assimilated to become who we are now. Agamotto is and remains, by all means, a mutation. What changes is the point of view.  Although the eye remains untamed, body and mind are tied to the subconscious. But not the Eye, for it is the only one that's conscious. The chasm can see very well; we just go round and round, pretending not to see it.

Check out Agamotto here:

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AGAMOTTO - DA INTERVIEW

Here we go! Our new release, Agamotto's debut cd is on sale now, so let's read what lives behind their immaginary and trips of sound! Uber thanx to Gon for making this interview possible (an english version will come very soon). Enjoy!!

AGAMOTTO

(illustration by Danilo Quo Vadis from Agamotto digipack cd interior art)

Partiamo dalle basi: come e quando nasce il progetto Agamotto? E chi sono gli Agamotto?

Singolare o plurale? Passato o presente? Casualità o libero arbitrio? Agamotto è il frutto di una serie di eventi che portano ad incontrarsi, discutere, progettare, suonare, registrare, trovare nuove domande nelle risposte.
Agamotto è una ricerca. Una supervisione da un punto ancora sfocato. Una supervisione senza interferenze. Osservare e riferire. Può essere considerato alla stregua umana di un Voyeur, di quelli che continuano a girare intorno, senza mai scendere dalla macchina.

Ci sono state influenze particolari che vi hanno spinto?

Il limite dettato dalla mortalità.

L'impressione che da l'ascolto del vostro primo lavoro è che si tratta di un lavoro molto personale, con suoni ancestrali che danno il via a viaggi interiori, è quello che volete trasmettere?

La nostra intenzione è quella di creare dei paesaggi sonori; o ancora meglio delle situazioni nelle quali immergersi e muoversi a piacimento, con annessi anche i rischi dell’inoltrarsi in un ambiente alieno in un viaggio che continua infinito. Un mondo che prende forma da uno sguardo all'altro. Mai rimane immobile, mai ti lascia il tempo di pensare. Il viaggio si, di fatto, nonostante i muscoli si muovono, è sempre interiore.

Mi ha colpito l'utilizzo, per il titolo delle canzoni, di nomi di persone e personaggi. Ci volete dire chi sono? E perchè danno voce agli Agamotto?

Le parole contengono un infinità di materia impalpabile che ci permette di plasmare i rapporti, le opinioni e le idee nostre ed altrui. Magari una parola per noi non significa nulla di particolare se non l’oggetto/creatura/azione a cui è associata, mentre in altre persone smuove fardelli emotivi che non immaginiamo nemmeno. Le parole sono subliminali. Non sono le stesse per tutti, ma sono sempre subliminali.

Cosa vedete, dall'occhio di Agamotto?

Un’inquadratura in primissimo piano di qui e adesso che si allarga sempre di più, sempre di più.

Ringraziandovi per il tempo dedicato, vi lascio spazio per le ultime considerazioni, e per {sapere dove trovare/ avere} informazioni su quando vi si potrà vedere live

Vorremmo ringraziare chi ha collaborato alla realizzazione del disco, ovvero libri, dischi, film, fumetti, quadri, persone, animali che in qualche modo sono entrati in contatto con noi nell’arco della nostra vita ed abbiamo avidamente assimilato per poter essere i noi di adesso. Agamotto rimane, a tutti gli effetti, una mutazione. Quello che cambia sarà sempre il punto di vista. Anche se l'occhio rimarrà indomito, il corpo e la mente saranno legati all'inconscio. Non l'occhio, solo esso è cosciente. L’abisso ci vede benissimo, siamo noi che ci giriamo intorno fingendo di non vederlo.

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ORRENDA ACCIAIERIA - INTERVIEW ON CORNER MUSIC ZINE

Juri, drummer of our fave instrumental post-core/sludge band eva, talks about Orrenda Acciaieria's roots, studio recording experience and future projects! Enjoy and support underground movement!!

Read the interview HERE

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OTEHI - DA INTERVIEW (ENGLISH VERSION)

Finally the english version of the interview with Otehi made few months ago for our blog! Thanx to Albertonji for the awesome translation! Enjoy!!

Let’s start with one of those evergreens: How/when/where/why? Which band do you come from and where do you want to “go” with this combo? And, above all, wtf does it mean Otehi?

Here we are!! “Otehi” Project born in March 2011 in one of the many rehearsal studios in Rome. We come from Punk, Metal and psychedelic experimentation.

First approach among us was fulminating and immediately projected into Stoner and Jam Desert Rock bass and lysergic tones. We gave a name to the project: Otehi. We loved the idea of using a name with a message, a heavy sound, a visionary and ancient word and that could fit with a negative and hallucinated imaginary. For this reason we crashed into the Sioux people, Lakota language.

Otehi literally can be translated into:”hard times”, but pronouncing it had a much more spiritual worth. It was a dark age, a collective people period, a shamanic vision of evil.

First reviews of Noisy Spirit that circulate on the web were all very positive (fairly).

Therefore, this shows that it is enough to do a good job with passion or  it is necessary to be reccomended? The album is very powerful and at the same time "persuasive" (if I pass the word) and with a very DIY approach; fists and caresses (caresses from a hand of a stoned, but still caresses are) coexist very well in your sound ... Do you want to tell us about the planning/realization of Noisy Spirit?

We worked hard in the rehearsal room during the fifth month before Noisy Spirit. We wanted an album that contained part of the job, and we were able to obtain a suite that recalls an unconcept album.

The recording step was a full immersion of seven days in a summer session among the sun of the Valle d'Itria and the mixer and amplifiers of the study that we assembled for the '' ritual”. The self production in this case played a key role.

The sound of Noisy Spirit is very energetic. You can perceive the movement that has a direct drive, mixed then in a studio. Starting from Monolith & Monolith to Desert Rider the sound alternates between a dirty sound wall and “liquid” parts.

We loved this result and, even if the production is not among the best, we thought to send it anyway in the blog Stoner comunity that follow this genre. The opinion outside the band is important and self-promotion on the Web is essential for a self-produced project. It was very interesting that a cool band like us found space on the sites where good music it is advertised.

All of this can only due to a strong passion for their own work, both for the blogger and for the bands.

What are your main influences, not only speaking about music, and what is the imaginary in which the Otehi range? And, above all, what is the imaginary that you want to build! What do your lyrics talk about?

We follow and live deeply the heavy rock and the psychedelic old trends world, but also the contemporary sound experiments. We would like to make the Otehi a unique conceptual work, an overview of music, image and psychoacoustics research. We come from the theater, from the illustration, the painting, we work with images every day. We tend to give a show that goes to a ritual sound, as happened every time a sacred rite in ancient populations was celebrated. It was the sound that dictates the timing of movement in the representation. we strongly believe in Animists people. Some of us follow (as an object of study) Taoism and Shamanism.

Research of the vacuum and ''know thyself'', but also the natural/animal world that fascinates us, that wild kingdom that nowadays scaries the man.

Here! All of this, returned to high volumes, as may be those of the heavy Psych. “Noisy Spirit” is about a meeting between the man and his spirit guide who is lying on the ground tired of driving it towards the path, assigning it to remain in the dark. A really Otehi situation!

Situation that is repeated in “Savage Land”, where a shaman covers you with earth or in “Monolith & Monolith” where there is no hope; feeling, sadness, our life, visions… all enclosed into a monolith that is the body we inhabit.

Instead, “Desert Rider” carries the hope of a journey that can be faced even alone, you just need to really open your sensory perception.

How a city like Rome affects your music/lifes? Is it an Armed Robbery Rome?

Rome is an ancient city, an antiquity which can still be seen between the asphalt and smog, but it is also the cradle of the Vatican and the Government that continue to imprison the whole Italy.

With the only music you can not beat this system, and for this reason among the streets there is a fight with cobblestones against those who are obstructing the people's voice.

We live and work there, but as soon as we can, we run away to other places to get positive inspirations for our music.

How are you in the capital/national/worldwide scene? But, it still makes sense to talk about the scene or should we say how are you with those who follow the same music you do/listen?

Rome offers so many bands Stoner / Doom, and you can talk for sure about the scene, bands that we followed and that we are following, but our inclusion in the capital is still low. Many bands are linked together and mainly for this you can talk about the scene, which was built and that will expand (hopefully) year after year. Many clubs host live Stoner / Doom / Heavy Psych events, and is easy to see always the same'' fanatics''.

We aim to play little in “our” town, we believe in live events, uniques, well built, although sometimes we encounter many difficulties with the Roman Club.

Lately it seems that the doom / stoner (with the black metal) is the kind that more is renewing the metal through experimentation, flirting with other genres (sometimes a tad risky, but nothing ventured, nothing gained) and anything else ...What do you think? Do you feel more conservative or more forward-looking?

We believe that with the Stoner/Doom we really could reach high levels of Heavy Rock experimantations breaking away from the classic sound and adding elements of any type, you can see in each band a different sound, each of them with its own character.

It’s possible to do much more with this genre that arrives to strike anyone, psychedelic bass tones lovers and slow and heavy atmoshpere fanatics. We will follow this wide path that gives us the chance to play in any medium that stimulates listening, while for the black metal, except for few things, it’s better to remember north european classics!!!

Are there already future projects in the Otehi dockyard?

This EP stimulated us a lot. It’s coming a videoclip, and we are already building the full-lenght, and we have really a great desire to record Split Albums with Stoner-bands all over the world…if the would like to!!!

That’s all folks!!! The closure is yours and thank you so much for your availability!!!

Fellowship with Cosmic Swamp records was a honour for us.

Support underground projects of creation and the free distribution music!!

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CSR - INTERVIEW ON CONTORSIONE PSICHICA

Talkin' about music, diy and underground labels on CONTORSIONE PSICHICA! Extra thanx to Alberto Massaccesi for this interview and for his support! Stay underground!

Read the interview here: 

COSMIC SWAMP INTERVIEW

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OTEHI: INTERVIEW ON METALHEAD.IT

Alberto Vitale from Metalhead  talks with Otehi about music, Noisy Spirit and future projects in this interview! Check it out:

INTERVIEW WITH OTEHI 

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OTEHI - DA INTERVIEW (ITALIAN VERSION)

"Nosiy Spirit", Otehi's debut cd, is running wild in the underground! So, it's the right time for an interview to know something more about this awesome band! An english version of this interview will come very soon, stay tuned! Ultra thanx to Otehi & horns up!

DA INTERVIEW

Iniziamo con una di quelle evergreen: come/quando/dove/perché? Da quali band arrivate e dove volete “andare” con questa combo? E soprattutto wtf significa Otehi?

Eccoci!! Il progetto ''Otehi'' nasce nel Marzo del 2011, in una delle tante sala prove di Roma, arriviamo dal Punk, dal Metal e dalla sperimentazione psichedelica.
Il primo approccio tra di noi è stato fulminante e fin da subito proiettato verso i toni bassi e lisergici dello Stoner e delle Jam Desert Rock. Abbiamo da subito dato un nome al progetto: OTEHI. Ci piaceva l'idea di usare un nome con un messaggio, un suono pesante, una parola visionaria e antica, e che sposasse bene con un immaginario negativo e allucinanto, e siamo precipitati nel linguaggio del popolo Sioux, nella lingua Lakota.
Otehi letteralmente si può tradurre in ''tempi difficili'', ma il pronuncirla aveva un valore molto più spirituale, era un periodo buio, una fase collettiva del popolo, una visione sciamanica del male.

Le prime recensioni di Noisy Spirit che circolano sul web sono tutte molto positive (giustamente). Questo dimostra quindi che basta fare un buon lavoro con passione o serve anche essere ammanicati? Il disco è molto potente e allo stesso tempo “suadente” (se mi passate il termine) e con un approccio molto diy; pugni e carezze (carezze dalla mano di qualcuno strafatto, ma sempre carezze sono) convivono molto bene nel vostro sound… Vi va di raccontare della progettazione/realizzazione di Noisy Spirit?

Abbiamo costruito molto, in cinque mesi di sala prove antecedenti a Noisy Spirit, volevamo un album che contenesse parte di quel lavoro, e siamo riusciti a tirane fuori una suite che ricorda un concept album. La registrazione è stata una full immersion di sette giorni in una summer session tra il sole della Valle D'Itria e tra mixer e amplificatori dello studio che abbiamo montato per il ''rito''.
L'autoproduzione in questo caso ha giocato un ruolo importante. Il sound di Noisy Spirit è molto energetico, si percepisce il movimento che ha una presa diretta, mixato poi in studio. Da Monolith & Monolith a Desert Rider il sound si alterna tra un muro sonoro/sporco e parti ''liquide''.
Questo risultato c'è piaciuto molto, ed anche se la produzione non è tra le migliori abbiamo pensato di spedirlo comunque nella Stoner comunity dei blog che seguono questo genere, il parere esterno alla band è importante e l'autopromozione nel web è indispensabile per un progetto autoprodotto, è stato molto interessante come una band fresca come la nostra ha trovato spazio nei siti dove viene publicizzata buona musica. Tutto questo non può essere che una forte passione per il proprio lavoro, sia da parte dei blogger che da parte delle bands.

Quali sono le vostre principali influenze, non solo in campo musicale, e qual è l’immaginario in cui si muovono gli Otehi? E qual è l’immaginario che volete costruire soprattutto! Di cosa parlano i vostri testi?

Seguiamo e viviamo molto il mondo dell'Heavy Rock e quello psichedelico delle vecchie tendenze, ma anche le sperimentazioni sonore contemporanee. Vorremmo fare degli Otehi un unica Opera concettuale, una visione d'insieme tra musica, immagine e ricerca psicoacustica, veniamo dal Teatro, dall'Illustrazione, dalla Pittura, lavoriamo con le immagini ogni giorno, tendiamo a dare uno show che va verso il rituale sonoro, come accadeva ogni volta che si celebrava un rito sacro nelle antiche popolazioni, era il suono a dettare i tempi di movimento nella rappresentazione, crediamo molto nei popoli Animisti, alcuni di noi seguono (come oggetto di studio) il Taoismo e lo Sciamanesimo, la ricerca del vuoto e del ''conosci te stesso'', ma anche il mondo naturale/animale è un aspetto che ci affascina, quel regno selvatico che fa paura all'uomo oggi.
Ecco! Tutto questo, restituito a volumi elevati, come possono essere quelli dell'Heavy Psych.
Nella suite ''Noisy Spirit'' si parla di un incontro, quello tra l'uomo e il suo spirito guida che giace a terra stanco di guidarlo verso il cammino, destinadolo a rimenere nel buio. Una situazione, questa, davvero Otehi!!
Situazione che si ripete in ''Savage Land'', dove uno sciamano ti ricopre di terra o in ''Monolith & Monolith'' dove non c'è speranza; il sentire, la tristezza, la nostra vita, le visioni....tutto racchiuso in un monolite che è il corpo che abitiamo. Mentre ''Desert Rider'' porta la speranza di un viaggio che si può affrontare anche da soli, basta aprire davvero la propria percezione sensitiva.

Quanto incide una città come Roma sulla vostra musica/vostre vite? È una Roma a mano armata?

Roma è una città antichissima, un antichità che si può ancora vedere tra l'asfalto e lo smog, ma è anche la sede del Vaticano e del Governo che imprigionano ancora tutta l'Italia.
Con la sola musica non si può sconfiggere questo sistema, e per questo tra le strade si combatte a suon di ''san pietrini'' con chi ostacola la voce del Popolo.
Noi ci viviamo e ci lavoriamo, ma appena possiamo scappiamo in altri luoghi per prendere ispirazioni positive per la nostra musica.

Come vi trovate nella scena capitale/nazionale/mondiale? Ma ha ancora senso parlare di scena o dovremmo dire come vi trovate con quelli che seguono la stessa musica che fate/ascoltate?

Roma offre davvero molte bands Stoner/Doom, e si può parlare di scena, bands che abbiamo seguito e che seguiamo, ma il nostro inserimento nella capitale è ancora minimo, molte bands sono legate tra loro, e proprio per questo si può parlare di scena, che si è costruita e che si amplierà (speriamo) anno dopo anno, molti live club ospitano eventi Stoner/Doom/Heavy Psych, ed è facile incontrare sempre gli stessi ''fanatici''.
Noi puntiamo a suonare poco nella ''nostra'' città, crediamo nei Live Event, unici, costruiti bene, anche se a volte incontriamo molte difficoltà con i Club romani.

Negli ultimi tempi pare che il doom/stoner (assieme al black metal) sia il genere che più sta (r)innovando il metal grazie a sperimentazioni, flirt con altri generi (a volte un tantino azzardati, ma chi non risica non rosica) e quant’altro… Che ne pensate? Vi sentite più tradizionalisti o più proiettati verso il futuro?

Crediamo che con lo stoner/doom si possa arrivare davvero ad alti livelli di sperimentazione Heavy Rock, staccandosi dal sound classico ed inserendo elementi di ogni tipo, si può vedere in ogni band un sound differente, ognuna con un carattere proprio. Si può fare ancora molto con questo genere che arriva a colpire chiunque, gli amanti dei toni bassi psichedelici e i fanatici delle atmosfere lente e pesanti, seguiremo questa larga strada che ci dà la possibilità di giocare con qualsiasi mezzo che stimola l'ascolto, mentre per il Black Metal, a partepoche cose, è meglio ricordare i classici Nordeuropei!!!

Ci sono già progetti futuri in cantiere in casa Otehi?

Questo EP ci ha stimolato molto, arriverà un videoclip, e stiamo già costruendo il full-lenght, e abbiamo davvero tanta voglia di registrare Split Albums con Stoner-bands di tutte le parti del globo.........se lo vorranno!

A sto giro è tutto! A voi la chiusura e grazie mille per la disponibilità!

Il sodalizio con la Cosmic Swamp Records é stato per noi un onore.
Sostenete i progetti underground di creazione e distribuzione libera della musica!!!

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